Michel AUMONT - Le Grand Orchestre armorigènE
Michel Aumont : Clarinette basse, clarinette préparée, compositions -
Marc Anthony et Valentin Clastrier : Vielle à roue électro-acoustique - Laurent Genty : piano - Grégoire Hennebelle : violon -
Dom Le Bozec : batterie, derbouka - Matthieu Letournel : Contre-tuba
Michel Aumont - Armorigène trio
Michel Aumont : compositions, clarinettes (sopranino, soprano,
basse et contre-alto), thérémin
Laurent Genty : piano, accordéon
Dominique Le Bozec : batterie, derbouka, clarinette
Michel AUMONT - Le temps du souffle Composition, clarinette basse, clarinette sopranino, buzziphone-clar, souffles, boucles, bruits de clés, voix armorigènes, murmures…
“Seize poèmes polyphoniques pour clarinettes basses. Ecritures tressées, volutes colorées et textures envoûtantes, de véritables invitations au voyage en jungle clarmoriC…” (Denis Favrel)
Michel AUMONT - Clarinettes Armorigènes
clarinettes sib , mib , basses et clarinettes préparées
En couverture œuvre de Jean-Claude Charbonnel
le grand orchestre armorigènE
Sortie du CD dans les bacs Avril
Loudéac le 16 mai
Les rencontres de la clarinette populaire à Glomel le 18 mai (sortie officielle)
Jazz à Vannes le 31 juillet
Saint-Jacques de la Lande le 2 octobre
La chapelle sur Erdre le 10 novembre
Fouesnant le 15 novembre
VOIR L'ALBUM DU Grand orchestre
Grégoire HENNEBELLE violon
- Valentin CLASTRIER vielle
- Laurent GENTY piano
- Michel Aumont clarinette
- Dominique LE BOZEC batterie
- Marc ANTHONY vielle
- Matthieu LETOURNEL contre-tuba
Le grand orchestre armorigènE réunit sept musiciens nourris de cultures traditionnelles, de jazz, de musique classique et contemporaine pour une joyeuse symphonie paradoxale, largement inspirée par les imaginaires d'aujourd'hui. Ensemble, ils percutent la tradition avec une musique résolument actuelle, savante et populaire, construite et improvisée, d'avant et de plus tard…
Le grand orchestre armorigènE réunit sept musiciens nourris de cultures traditionnelles, de jazz, de musique classique et contemporaine pour une joyeuse symphonie paradoxale, largement inspirée par les imaginaires d'aujourd'hui. Ensemble, ils percutent la tradition avec une musique résolument actuelle, savante et populaire, construite et improvisée, d'avant et de plus tard…
LE CD, documents, vidéos, fiches techniques
Voir le clip vidéo du Grand Orchestre ArmorigènE
Le grand orchestre armorigènE enchante Quimper
Voir le grand orchestre armorigènE à FR3 Irvoise
La Fiche SONO Du Grand orchestre armorigènE
RIDER le grand orchestre armorigènE (English)
Fiche Technique LUMIERE du GOA - Plan de feu
Le grand orchestre armorigènE enchante Quimper
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La Fiche SONO Du Grand orchestre armorigènE
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Fiche Technique LUMIERE du GOA - Plan de feu
Quelques extraits du concert
Salutations armorigènes du début
Binaire-vulgaire
Septaffrik
La gavotte obligatoire des armorigènes
note d'intention
La musique armorigène
Dans les années 90, pour la création du « Quintet Clarinettes », je réunissais sonneurs traditionnels, musiciens classiques et improvisateurs autour du même instrument. De cette rencontre paradoxale, improbable et joyeuse est né le même désir de défendre, vivre et pratiquer cette musique vivante et de la situer dans le prisme des musiques actuelles et contemporaines.
C'est la rencontre avec le plasticien Jean-Claude Charbonnel qui donnera son nom à cette musique : « la musique armorigène ».
Un CD « Clarinettes armorigènes » sera créé dans les années 2000, le spectacle « Souffles en boucles » rendra polyphonique un solo de clarinette basse. L'utilisation d'un logiciel spécialement conçu pour ma propre écriture musicale permet de construire devant l'auditeur une musique orchestrale.
Le duo Aumont-Paboeuf (les clarinettes et les saxophones) obtient en 2002 le 1er prix de la création régionale. Cette rencontre étonnante réunit deux parcours originaux et renforce le désir de jouer et déjouer les frontières instrumentales, d'explorer les paradoxes musicaux.
En 2005, « Le souffle de l'homme bamboo » en binôme avec le danseur et mime Markus Schmid est une autre forme de musique chorégraphiée et une poétique armorigène… (une musique en mouvement et du mouvement en musique…)
création du grand orchestre armorigènE
En 2007, 2008 c'est la création de « Armorigène trio ». Cette formation autour de la musique armorigène prend une forme jazzistique. Elle réunit avec moi les deux premiers musiciens du Grand Orchestre (Dominique Le Bozec à la batterie et Laurent Genty au piano).
En 2009, la deuxième partie de l'Orchestre constitue un autre trio « Armorivielle project ». Cette formation originale met en scène deux autres musiciens du Grand Orchestre (Valentin Clastrier et Marc Anthony) deux viellistes réputés aux sonorités ‘‘extra-ordinaire’’ et une clarinette basse, pour une ‘‘musique du Moyen Age du 21e siècle armorigène’’.
En 2010, deux autres musiciens Matthieu Letournel au tuba et Grégoire Hennebelle au violon se joignent au groupe. La basse à vent s'intègre à la cellule rythmique piano-batterie et le violon prend sa place avec l'ensemble à cordes des deux vielles.
Dans les années 90, pour la création du « Quintet Clarinettes », je réunissais sonneurs traditionnels, musiciens classiques et improvisateurs autour du même instrument. De cette rencontre paradoxale, improbable et joyeuse est né le même désir de défendre, vivre et pratiquer cette musique vivante et de la situer dans le prisme des musiques actuelles et contemporaines.
C'est la rencontre avec le plasticien Jean-Claude Charbonnel qui donnera son nom à cette musique : « la musique armorigène ».
Un CD « Clarinettes armorigènes » sera créé dans les années 2000, le spectacle « Souffles en boucles » rendra polyphonique un solo de clarinette basse. L'utilisation d'un logiciel spécialement conçu pour ma propre écriture musicale permet de construire devant l'auditeur une musique orchestrale.
Le duo Aumont-Paboeuf (les clarinettes et les saxophones) obtient en 2002 le 1er prix de la création régionale. Cette rencontre étonnante réunit deux parcours originaux et renforce le désir de jouer et déjouer les frontières instrumentales, d'explorer les paradoxes musicaux.
En 2005, « Le souffle de l'homme bamboo » en binôme avec le danseur et mime Markus Schmid est une autre forme de musique chorégraphiée et une poétique armorigène… (une musique en mouvement et du mouvement en musique…)
création du grand orchestre armorigènE
En 2007, 2008 c'est la création de « Armorigène trio ». Cette formation autour de la musique armorigène prend une forme jazzistique. Elle réunit avec moi les deux premiers musiciens du Grand Orchestre (Dominique Le Bozec à la batterie et Laurent Genty au piano).
En 2009, la deuxième partie de l'Orchestre constitue un autre trio « Armorivielle project ». Cette formation originale met en scène deux autres musiciens du Grand Orchestre (Valentin Clastrier et Marc Anthony) deux viellistes réputés aux sonorités ‘‘extra-ordinaire’’ et une clarinette basse, pour une ‘‘musique du Moyen Age du 21e siècle armorigène’’.
En 2010, deux autres musiciens Matthieu Letournel au tuba et Grégoire Hennebelle au violon se joignent au groupe. La basse à vent s'intègre à la cellule rythmique piano-batterie et le violon prend sa place avec l'ensemble à cordes des deux vielles.
Le Grand Orchestre se situe plus particulièrement dans le vaste champ des musiques d'aujourd'hui, actuelles et contemporaines avec le parfum d'une musique traditionnelle imaginée d'ici ou d'ailleurs ;
une musique du monde “armorigène”. Son univers s'enrichi des parcours originaux et singuliers des sept musiciens. A la fois grave et légère, exigente et facile, cette musique paradoxale aux accords et rencontres improbables s'inscrit dans les imaginaires d'aujourd'hui.
…C'est aux frontières, dans l'équilibre et l'incertitude des langages que tout devient sensible, que tout devient possible…
les musiciens du grand orchestre armorigènE
Laurent GENTY
Laurent Genty apprend le piano très jeune. Il se passionne pour la composition, le jeu en groupe, l’enregistrement et autres « aventures » musicales. Il se produit régulièrement sur scène et cultive le « son » dans son atelier de création musical en Bretagne. Les voyages musicaux (Madagascar, les Antilles, New York, Buenos Aires, Tunisie, Québec, Danemark, Indes), réalisés au fil des ans, ont nourri l’âme du musicien et inspiré ses compositions… On le retrouve dans de nombreux festivals en solo ou en orchestre, ou au théâtre,il est un accompagnateur apprécié, anime les ciné-concerts (avec “Il monstro” par exemple…), crée plusieurs musiques de films …
Dominique LE BOZEC
Etudes musicales (clarinette, FM, écriture) au conservatoire de Saint-Malo puis à l’Université de Haute Bretagne et CNR de Rennes. Pratique autodidacte de la batterie depuis 1970. A partir de 1978 débute une carrière de musicien et de «rencontreur» qui l’amène vers les musiques traditionnelles et les musiques improvisées. De 1987 à 1993 il assure la direction musicale du « festival de la chanson quebecoise » et accompagne à ce titre bon nombre d’artistes d’outre Atlantique: Michel Rivard, Robert Charlebois, Linda Lemay,… En le retrouve aussi avec le «Quintet clarinettes», à la batterie auprés de Joe Priva, Marlu, Roland Becker, les frères Molard…
Valentin CLASTRIER
Dans la première partie de sa carrière Valentin Clastrier est guitariste et trompettiste. Il accompagne Brel, Ricet Barriet et bien d'autres… Il est le premier à mettre sérieusement au point avec le luthier Denis siorat, un prototype de vielle alto-électroacoustique qui décuple les possibilités historiques de l'instrument. Il fait de la vielle du moyen-age l'instrument de sa modernité et n'a de cesse que de l'améliorer. Allant des influences asiatiques (Vielle à roue de l'imaginaire) à des sons les plus expérimentaux, Valentin mêle la pratique de la vielle au jazz et à la musique contemporaine. Il rencontre en autre des musiciens importants comme Michel Portal, Louis Sclavis, Michaël Riessler et enregistre avec la complicité de certains d'entre eux (Hérésie, Le bucher des silences…) Aujourd'hui, il fait figure de maitre incontesté grâce à sa virtuosité et ses innovations techniques et de luterie
Marc ANTHONY
Autodidacte, Marc Anthony élabore son discours musical et son jeu sur la vielle à roue à partir d'éléments multiples puisés dans différentes musiques. Sa sensibilité de musicien contemporain lui fait multiplier les expériences les plus diverses. A la fois sollicité dans des formations instrumentales traditionnelles et dans des formules actuelles, il passe de la musique médéviale à l'improvisation électroacoustique. Artiste nourrit de diversité, aussi à l'aise avec une formation électro qu'avec un cirque contemporain Marc Anthony s'est forgé une solide réputation en Bretagne et en France.
Grégoire HENNEBELLE
Issu d'une famille de musiciens, Grégoire Hennebelle commence le violon à 8 ans et se produit très vite en concerts, dans les festoù-noz dès l’âge de 14 ans. Avide de connaissances et d’expériences musicales, il poursuit ses études au conservatoire à Rennes, à la faculté de musicologie (Rennes) et suit la formation jazz de l’ENM de St Brieuc. Sa curiosité le pousse à toutes les expériences et on peut le retrouver parfois au biniou coz, parfois à la contrebasse, mais surtout au violon, aux sein de formations les plus diverses (traditionnelles, jazz, musiques improvisées…) Grégoire est membre du quatuor “Arz Nevez”, du “Trio Enora”, du “Quintette Eric Menneteau”, des orchestres “Artus Folle Pensée” et “Norkst”. Il joue également en solo.
Matthieu LETOURNEL
Matthieu Letournel débute sa formation musicale en Basse Normandie au début des années 80. Plongé dans la tradition des harmonies il apprend la musique auprès de chefs d'orchestres comme André Bellis. Il obtient alors un diplôme de fin d'étude de trompette. Parallèlement à ces nombreux projets musicaux, Matthieu Letournel s'oriente ensuite vers le tuba. Il prends des cours auprès de Thierry Thibault et obtient un premier prix de tuba au conservatoire de Rennes (DEM). Il suit aussi des cours d'écriture et d'arrangements. Il satisfait ainsi son envie de jouer sa propre musique. Il crée en 2004 Matzik, formation à géométrie variable dans laquelle il invite de nombreux musiciens autour de ses compositions. Son goût prononcé pour le jazz, l'improvisation et son ouverture musicale l'amène à accompagner de nombreux artistes aux univers très variés : François Corneloup, Christophe Lavergne, Roland Becker, Bertrand Ôbrée. Depuis 1998 il compose et arrange pour la fanfare Sergent Pépère son groupe de prédilection avec lequel il fait de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il joue également actuellement avec Tahrgi Nuschma et L'Art ensemble of Brest de Christophe Rocher.